AVANCE:”BLUE JASMINE” DE WOODY ALLEN

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Woody Allen vuelve a la comedia amarga con Cate Blanchet en “Blue Jasmin”, una película que llegará en julio a Estados Unidos pero no a España. La historia se centra en Jasmine, Cate Blanchett, la cual después de verse arruinada se ve obligada a mudarse con su hermana en San Francisco, que interpreta Sally Hawkins.

AVANCE: “NYMPHOMANIAC” DE LARS VON TRIER

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La nueva película de Lars Von Trier ya tiene fecha de estreno (25 de diciembre), ya tiene lista de capítulos y ya tiene su primer clip oficial en el que vemos el comienzo de la película. Seligman (Skarsgard) encuentra en un callejón a Joe (Gainsbourg). La mujer, que se ha autodiagnosticado como ninfómana, presenta signos de haber sufrido una violenta agresión. Seligman la lleva a su casa para cuidarla. Allí Joe le relatará la historia de su vida, desde su nacimiento hasta el día que cumple 50 años.

 

Aquí vemos el comienzo del capítulo uno: “El completo pescador” en el que dos jóvenes se juegan una bolsa de dulce de chocolates para quien sea capaz de seducir a mas hombres en el trayecto del tren.

NUEVA CRÍTICA: “MONSTRUOS UNIVERSITY”

“MONSTRUOS UNIVERSITY”(DAN SCANLON)(3/5):

MONSTERS UNIVERSITY

“MÁS BONITA QUE DIVERTIDA” (Por Carlos.F):

Antes que nada, destacar el poderosísimo y precioso corte con el que empieza la película (THE BLUE UMBRELLA) que es probablemente lo que te hará empezar la película con una gran sonrisa. Centrándonos en esta secuela de la magnífica MONSTRUOS S.A, MONSTRUOS UNIVERSITY es una película con fondo, estupendamente animada y con mas o menos momentos de gracia. La película es cómica y muy bonita de ver aunque resulta imposible que sepa a poco en comparación con otras “pixar” como su antecesora, UP o WALL-E, en otras palabras, pixar cumple en MONSTRUOS UNIVERSITY pero no arriesga ni sorprende como antes. En esta ocasión, han creado una historia motivante, didáctica y bonita, una delicia que no complacerá a todos los ojos pero que enganchará muchos de sus momentos. Una película que reflexiona sobre los sueños fracasados, la aceptación del dolor y sobre la lucha por lo que uno quiere, todo contado de una forma mas o menos emocionante con una banda sonora que no arriesga ni consigue nada de nada (mala puntuación para Randy Newman) y una película que gustará a los niños por los chistes y a los mayores por su mensaje, ante todo, una buena continuación. Lo mejor: Aunque no me guste decirlo, lo mejor ha sido el corto con el que se inicia el film. Lo peor: Menos pixar, más chistes.

CRÍTICA: LOS SOPRANO

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El día de la muerte de James Gandolfini (el pasado jueves 20 de Junio) coincidía con mi penúltimo día antes de acabar la serie y ya, habiendo visionado entera la serie de la HBO :”LOS SOPRANO” me dispongo a escribir una reseña crítica sobre la serie y en cierto modo, un pequeño homenaje personal a un actor que se ha convertido en un icono de talento y cine (o televisión)

“La vida no tiene cura”

      Tony Soprano.

 

ATENCIÓN, LA SIGUIENTE RESEÑA CONTIENE SPOILER SOBRE LA SERIE Y SOBRE SU DESENLACE, SI NO HAS VISTO “LOS SOPRANO”, NO LEAS ESTO.

 

En la habitación contigua a un despacho donde trabaja una renombrada psicóloga se encuentra un hombre grande, fuerte y poderoso, ¿su nombre?; Tony Soprano. Tony Soprano inicia la que es considerada la mejor serie de la historia dialogando sobre un ataque de pánico que ha sufrido y del que desconoce su causa y por el que acude a la terapeuta Jennifer Melfi a realizar una terapia que le llevará mas de 6 años donde conoceremos muchos aspectos que se esconden detrás del hombre fuerte, grande y poderoso, en definitiva, un ser humano, pero un criminal. El papel de la doctora Melfi es importante ya que es la única mujer que se hace respetar en una serie donde las mujeres son utilizadas como objetos de los hombres, es la mujer a la que escucha Tony Soprano, representa su conexión con mundo psicológico y filosófico que tanto le interesa a David Chase (Creador y guionista de la serie). Durante el 1º capítulo de la serie conocemos a Tony Soprano, a su mujer Carmela (Edie Falco, probablemente la mejor actriz del mundo), a sus hijos y a sus secuaces en el mundo de la mafia de New Yersey , pero somos testigos de un momento importantísimo en la serie y en la historia de la televisión, la huida de unos patos que se cuelan en la piscina del líder mafioso (a los que él adora como a todos los animales).

En esta magnífica escena, vemos hasta que punto resulta cómico a la vez que irónico que el líder de una familia de mafiosos tan fuerte y varonil como Tony Soprano sea sensible a los animales y es que los patos no son mas que un símbolo. Durante la serie, Soprano (Anthony padre), demuestra en mas de una ocasión su amor por los animales (dándose el caso de caballos, perros y aves) y muy cercanos al final de la serie descubrimos que la sensibilidad por los animales es una manifestación común en la conducta criminal, David Chase es muy listo y nos tenía esa y muchas otras sorpresas guardadas para el final y este solo es el 1º ejemplo de una serie en la que el simbolismo esta en todas partes. Durante las primeras temporadas conocemos las aventuras de los mafiosetes por New Yersey de una forma original y simbólica, ¡la historia de un mafioso que va al psicólogo!. En las primeras temporadas ,en la terapia de Tony sale el tema de la madre de Tony, quien resulta ser incapaz de amar a nadie (especialmente a sus hijos) y quien no esta a dispuesta a corresponder al trato de su hijo Tony ni de nadie más. Carmela, la esposa de Tony es una mujer inteligente, sensible, fuerte y vital, así como una mujer florero hortera que sirve (como todas las mujeres de la serie) a su hombre (que en este caso es su marido, Tony Soprano).

Tony posee muchas amantes durante la serie, muchísimas, pero quizá la que mas recuerdo al haber finalizado la serie es el personaje de Gloria Trillo, una mujer joven, bella y sensible pero desequilibrada y será una víctima mas de las garras románticas de Tony Soprano, las cuales le inducen a un suicidio que Tony no olvidará nunca. Tony Soprano es un ser mentiroso, traidor y cínico tanto con su familia como con sus amigos pero aún así la maestría de los guiones consigue que queramos estar de parte de los malos, ¿o del malo?, de Tony Soprano, un personaje despreciable al que las mujeres adoran y los hombres admiran y respetan. Quizá ese sea uno de los pequeños secretos de la serie, la manera de mimar los personajes, a todos y cada uno de ellos; otro secreto es la banda sonora que utiliza canciones de The journey, Bob Dylan, Frank Sinatra o Alabama, quien acompaña a Tony en todos los comienzos de la serie con una introducción magnífica.

La serie es una gran cuento lleno de furia y ruido que desemboca en un final para algunos vergonzoso y para otros portentoso, yo voto por el portento de Chase es los ultimos minutos de la serie, que termina con un fundido en negro lleno de tensión en una escena final decorada de forma que parezca una situación trivial en la que Tony come con sus hijos y su mujer y se siente frutrado y nervioso al ver gente entrar y salir del restaurante familiar en el que esta comiendo. ¿Qué significa?, ¿El miedo y la presión que siente cada vez  que sale en su vida? ¿es un final familiar o es algo mas?. Los títulos de las canciones que ojea Tony son “The magic moment”, “Dont stop believing” o “Who will you run to”, títulos sospechosos….Y en la pared del restaurante vemos una residencia de ancianos y un hombre que juega al fútbol americano, cosas importantes en su vida aunque no se que significa ese tigre…Comen aros de cebolla, ¿pueden simbolizar la comunión del cuerpo de Cristo, la última cena?, quizá la última cena de Tony Soprano…Hay un homenaje a “El padrino”, un hombre que sospechoso entra al baño y todos sabemos lo que se supone que debe pasar a continuación…Entonces entra Meadow (hija de Tony) y se produce un doloroso e intenso fundido en negro que dejará muchas preguntas sin responder…¿mi respuesta?, que es el fin absoluto de la familia Soprano, esa es mi hipótesis, aunque David Chase no ha respondido preguntas sobre el final, hay muchos misterios que debe encerrar esa última escena aunque solo he descubierto eso investigando la escena.

En conclusión, la mejor serie de la historia de la televisión, una serie de culto llena de talento que algún día será un clásico que disfrutarán muchísimas generaciones.

 

NUEVA CRÍTICA: “R3SACÓN”

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“R3SACÓN”(TODD PHILIPS)(4/5):

“NO SER COMO LA PRIMERA NO SIGNIFICA PEOR”(Por Carlos.F):

Lo primero que recibimos de “R3SACÓN” es un golpe de efecto cómico que algunos no recibirán y otros (como yo) si harán. Lo mas interesante de esta 3º parte de la que es la mejor trilogía cómica de los últimos años es su apuesta radical por contarnos algo diferente. No es una comedia, es una película de aventuras decorada con agradables momentos cómicos y con varios momentos épicos. En esta 3º entrega de RESACÓN no hay resaca ni fiesta, hay aventura, persecuciones, dinero y de vuelta a Las Vegas y todo gira en torno a la idiotez extrema de uno de sus personajes (Alan interpretado por Zach Galifianakis) en lo que vendría a ser una comedia de enredo donde la trama se complica cada vez más y más y donde el cariño que  sus personajes ya nos han ganado antes de entrar en la sala hacen el resto. “R3sacón ” no me parece mejor que la 1º pero si mejor que la 2º (que era la hermana gemela de la 1º película) y se comporta de una manera sorprendente con una gran puesta en escena por parte de su director. Sin mas que decir, que se trata de una divertida comedia aventurera que no creo decepcione a nadie. Lo mejor: La jirafa y Las Vegas. Lo peor: Algunos esfuerzos por hacer reír en vano.

AVANCE: “THE WOLF OF WALL STREET” DE MARTIN SCORSESE

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Martin Scorsese, el maestro, uno de los grandes genios de la historia del cine y del contemporáneo vuelve con una película sobre la historia de Jordan Belfort, un bróker que en los años noventa se hizo millonario por vender bonos basura y carecer de ningún escrúpulo en medio de una orgía de dinero, prostitutas, sexo, juergas y muchísimo dinero de por medio. Scorsese rueda lo que parece ser su primera comedia gamberra; hay que recordar la gran experiencia de Scorsese en la comedia con películas como “El rey de la comedia” o “Jo, que noche” (que le mereció el mejor director en Cannes). El guionista es Terence Winter, guionista de series como “Los soprano” o “Boardwalk empire”.